2018年2月9日纽约时装周

​2018年3月16日深圳时装周

没错，如果你觉得这场秀看起来总是觉得有哪里不太一样，那么请相信自己准确的直觉，因为这场秀真的是五名设计师共同设计完成的，而且，他们大多都是半路出家的跨界设计师！

几年前，Aidi Zheng、Yixuan Shan、Mosen Wang、Kathleen Kou这几个名字相互之间还没有什么联系，每个人都在不同的行业里摸爬滚打感慨世态凉薄，到如今，因为对服装设计近乎偏执的热爱让他们走到了一起，在光影环球时尚设计学院里成为设计道路上不可多得的合作伙伴。虽然现在的他们还都不能称为非常成熟的设计师，尽管每个人对这次设计主题的理解不尽相同，每个人擅长使用的颜色面料剪裁方式也都不一样，但是如此多样化的灵感碰撞确实也算是这场秀的亮点之一，而且这是他们真正想认认真真做的事。跨界的学员设计师又能怎样？毕竟他们也是在今年2月走过纽约时装周的！

在刚刚结束的A/W2018深圳时装周秀场上，光影环球时尚设计的设计师们也出尽风头。直面内心的主题，独树一帜的风格，大胆的想象和实用性的统一，让这几位新兴设计师崭露头角，赢得观众和业内人士的一致好评。

“单纯的美或者好看不是我们的目标，我们希望我们的设计能够体现更多精神层面的东西”，现代的服装早已区别于过去只突出功能性，设计师们试图通过自己的设计弱化仅仅停留在视觉刺激上的内容，从而让受众能够多花些心思思考“我为什么穿这件”这个问题。这也是光影环球时尚设计学院想要学员们达到的一种状态，这个于2015年成立的为行业提供服装设计、服装制作、时尚绘画等时尚相关培训的艺术学院，试图通过自己的教学理念和教学方式，让学员们都能成为“具有思想性和前瞻性”的当代服装设计师。

秀场主题：Modern Nomadism（现代主义流浪者）

时光往往能够给予现代人很多的感叹。当下正在经历的痛苦和之后未知的痛苦会有意无意的驱动生物体趋利避害的本能，于是我们“选择性”流浪。但设计师们似乎并不喜欢“苦情戏”，在他们看来，“流浪”并非是被逼无奈急需怜悯的，恰恰相反，他们希望通过自己的设计给生活在都市中的现代人传达出一点不同的理念，无论你走到什么时候，都能够选择一个契机停下来放空自己，试图将一切有关生活的抱怨、戾气、痛痒、逼仄都统统放下，带上满腔热血和一颗清澈的灵魂。在这个偌大的城市里，给自己一个做“旁观者”的机会。

也许你会好奇，这场秀的灵感来源于哪里？设计师们为什么会探讨到一个如此寓意深刻的主题上？

其实灵感有时候就是在不同思想的碰撞后诞生的，从来没有刻意去钻研主题，但当我们来自不同地区、国家的设计师们聚在一起的时候，灵感就油然而生，大家不约而同地感受到当代社会普遍的生活状态：人们在世界各地穿行，前往不同的城市和国家生活、学习、旅行……不同于曾经的游牧民族，现今的人们往往主动选择了漂泊的生活，这种选择带来不同文化的撞击和融合。在都市繁忙而快节奏的生活中，每个人都是心灵的游牧者，遗世独立、渴望归属却又害怕靠近，向往远方却又迷茫于眼前。但终因内心对某种生活的向往，即便身体在流浪，但精神不流浪，依旧保留一颗纯净的内心。

秀场亮点：服装是情绪的映射

情绪是每个人对于生活及周边事物的映像，而服装可以通过色彩、面料、廓形、剪裁等等这些无声的语言将这种情绪展现出来。设计师们通过轻盈与厚重、哑光与反射等等多种迥异的材质面料的对比，加入无规则束带，杂乱的线条或是金属圆环等等不同的细节设计，反应穿着者不同的情绪状态。而关于最能体现情绪映射的色彩，设计师们加入了很多巧思，大色块的拼接结合，小范围亮色的搭配衔接，都能够反应生活在城市中的“流浪者”复杂纠结的内心状态。

他们试图去理解每一个在职场上呼风唤雨，下班之后行色匆匆的“都市超人”，每个人都有不同的故事，每个人也都有自己的落寞。越来越多的人不愿开口，服装似乎成了他们对外宣泄的唯一方式。虽然五位设计师的作品各有各的特色，但究其本质，他们的作品都是自身情绪的映射。

所以，是谁给了这群半路出家的跨界设计师登上国内外时装周的勇气？

特派记者Ada＝A

光影环球时尚设计＝L

Ａ：当初开始成立设计学院是一个什么样的契机呢？

Ｌ：因为中国的服装设计相较于发达国家比较落后，市场上有影响力的品牌和设计师都是以欧美为主。国内教服装设计的院校也不少，但培养方向都是以行业需求为主，而目前国内的服装行业，主要还是集中在制作生产这块，设计的能力还是非常弱的。我们创始人之前在纽约学习和工作，在美国纽约华人创业俱乐部（CECNY）举办的时尚圆桌会议（Fashion Round Table）上，接触到一些国际前沿的设计师和设计院校，于是产生了这样的灵感，把优秀的设计资源和理念引进到国内，为“中国设计”培养人才。

Ａ：创业到现在最大的困难是什么呢？

Ｌ：创业不易，特别是我们这种小众而传统的行业。创业公司会面对的困难，我们一样不少的尝了个遍吧。资金、人员、管理、恶意竞争等等。但是到目前并没有遇到什么过不去的坎，也很难定义什么是“最大的”困难，说句很鸡汤的话，只要解决问题的团队还在，就没有什么大的困难，尤其是在看到学员们的成绩的时候，真心觉得没有什么困难是不能克服的。

Ａ：目前学院的团队规模大概是个什么样子？

Ｌ：目前我们有三十多人，随着北京、上海新校区的开幕，近期还会增加一些。

Ａ：目前有多少学生在学院学习？毕业生工作的状况怎么样？

Ｌ：目前在读和已毕业的学员有450多人，已经毕业的学生有一些已经成立了自己的工作室或者品牌，经营得还不错。另外有部分找了设计师或者设计师助理的工作，在品牌公司里继续提高自己。

Ａ：你觉得教育与市场的关系是什么？

Ｌ：从教育的方向来说，教育要紧贴市场，一方面还要领先于市场。我们不能一味迎合市场，还要看到市场的变化。在我们成立到现在的几年间，也能看到市场上独立设计师品牌越来越多，越来越有影响力。说明我们的发展目标和市场大环境也是一致的。

Ａ：学院的教学理念是什么呢？

Ｌ：教育是需要热情、也需要科学的工作。我们倡导创新和自我表达，通过科学的、引导式的教育方法，以美国、欧洲、日本等地先进的时尚设计理念和技术为指导，让学员学会通过设计表达自我，而这种表达一定程度上也丰富了自己的人生。

Ａ：对于未来发展有什么规划吗？

Ｌ：期望未来可以成为国内一流的服装设计培训机构，继续培养一批优秀的本土设计师。同时集合平台的力量，孵化一批优秀的原创设计品牌，让中国设计走向国际。

从开始学习服装设计到现在，他们都经历了太多太多。在备战纽约时装周的短短两个多月，无数次的熬夜画图，频繁的开会讨论，无数次往返面料市场，“强迫症”一般的不放过每一个细节，加上还需要手工制作的各种配饰等等，导致这几位设计师几乎都没有睡过一个好觉，但认真做的事，结果往往不会差，在收到纽约时装周的offer时，学院里人声鼎沸的像是在过节，也许这就是属于这些新兴服装设计师们的最大的认可。

对于跨界学设计这件事，很多人都抱着观望和质疑的态度，但是这群跨界设计师给了我们一个很好的范本，正因为跨行，才能让他们更好的投入，更加虚心和努力。在他们看来，其实自己也是这个城市里一个微不足道的“流浪者”，但是他们并不会妄自菲薄，因为他们都是最纯粹的“朝圣者”，是最知道自己想要什么的人。

光影环球时尚设计学院给了每一个对服装设计充满憧憬的人一个平台，从对这个行业一无所知到信手拈来，每一为学员的成长都是学院最看重的事。抛去技术本身，其实你想做什么，想成为一个什么样的人，以及如何拼尽全力去努力生活，是每一个在这里学习的即将成为一名正在的服装设计师的学员们必须上，并且必须认真上的最重要的一课。

行动力源自于你的足够热爱，光影环球时尚设计学院在这里等待每一个有梦想有期待的你。未来很远，不如去闯！

秀场回顾视频：

腾讯视频

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